青衿 双梦记

 

    

你说你孤独

就像很久以前

长星照耀十三个州府

的那种孤独 

你在夜里哭着

像一只木头一样哭着

像花色的土散着香气

                                 ――海子《歌或哭》

 

 

               


                                                                                                           神话
                                                                                                                                                              ――里芬斯塔尔《奥林匹亚》 


没有人能那么美，只有你。

先是做舞蹈家颠倒众生，然后去做演员，导演，为希特勒导演纳粹纪录片，成为希特勒信任的艺术家，惹世人传说纷纷你们的神秘友谊。二战后你满身伤痕五进监狱，但这没阻挠你拿起摄像机走进非洲土著人部落拍摄当地人生活，出版成功摄影集。八十岁那年你爱上潜水，谎报自己年龄开始水下拍摄，在一生波澜壮阔大起大落之后，你迷上海底那个深深静寂的世界。

我不想描绘你的容颜，它无法被描绘。稍加修饰这是一张艳光倾城的脸，但你只是素面朝天风尘仆仆的样子。

我一点不爱他们整日挂在嘴边说个不停的那个杜拉斯，那个刁钻疼痛的女人。为什么人愿意活得狭小而怨毒还非要艺术化的来写他们的狭小而怨毒呢。为什么不能活得像希腊神话里照耀爱琴海的阳光一样充沛开阔无遮无拦？为什么不能活得像你？拍出《奥林匹亚》这部现代神话的女子一样？

我太爱你的《奥林匹亚》，从未见女子拍出如此洗却脂粉直达本质的影像。我太爱如古希腊雕塑般明朗健硕的运动与美。生在古希腊你是穿着白色衣袍（多么美的衣袍！）弹着竖琴望着湛蓝海水的行吟女诗人，或者你是盗火的普罗米修斯，你是阿波罗苦求而得不到的那棵月桂树。你是被时光安排来20世纪的古希腊英雄女子，只为了提醒人们确实有神话存在。 



                                                                                                                          情诗 

                                                                                                                                                                ――卡尔维诺《看不见的城市》 


那个人走来说他要唱最后一首城市的爱情诗。
在深邃带伤的美面前除了缄口不言还能做什么。我想找个角落靠着青铜像默默地坐下来，聆听断续歌吟从风里传过来，一夜过去铜仙清泪如铅水。

如果你长时间走在荒野你会渴望到达城市，每个人会有一个理想的城市，在你渴望城市时你会想到这一切。有一天他终于来到，这座城市的种种都正是他在旅行中反复梦想的那座理想之城。但是只有一点不同，在梦中的城市里他正值青春，而他抵达时，已经年老。在城市里有堵老人墙，老人们坐在那里看着过往的年轻人，他走过去，和老人们坐在一起：当初的欲望如今已是回忆。

在水晶般煌煌的宫殿里，蒙古的帝王忽必烈闻到了雨中大象的气味，以及火盆里渐冷的檀香木的味道，忽必烈坐在皇宫的台阶上听意大利的年轻人马可波罗讲述路过的一座座城池。他问同样是远远归来，你却只会告诉我某人坐在自家的台阶上时在想什么，那么你的跋山涉水究竟有何用？
你是为了找回你的过去而旅行吗？可汗的话也可以换成，你是为了找回你的未来而旅行吗？
马可波罗的回答则是，别的地方是一块反面的镜子，旅行者能看到他自己拥有的是何等的少，而他所未曾拥有和永远不会拥有的是何等的多。

生者的地狱是不会出现的，如果真有，那就是这里已经有的，是我们天天生活在其中的，是我们一起集结而形成的。免遭痛苦的办法有两种，对于许多人，第一种很容易：接受地狱，成为它的一部分，直至感觉不到它的存在；第二种有风险，要求持久的警惕和学习：在地狱里寻找非地狱的人和物，学会辨别他们，使他们存在下去，赋予他们空间。 



                                                                                                             风
                                                                                                                                                             ―― 伊文思 《风的故事》 


于是风来了，风起于沙漠，终于我们的发际。亘古承载我们不安现状的风，来了，在多年前下过的那场雨之后。

于是风来了，从西方到遥远的东方，你牵着多年前用纸板造出一架飞机的小男孩的手。回去吧孩子，多年来天之涯海之角被风吹拂的岁月，我想用来跟你交换那些纸板。

你看见没有，我的在风中飞着的白发，那么苍老那么骄傲。跟我来，我要告诉你一个秘密，你看我在沙漠里有一把椅子，我坐着在夕阳里看风经过。如同儿时花园。

还好吗，那些东方母亲苍老脸上神秘安详的皱纹与沟壑，在风里。还好吗，射日的英雄与千年帝国永远藏在地底的兵马。而我是被故土放逐的。因为我看见人们看不见的东西。我孤独，我不知道我看见的东西是否真实存在。

但风还在吹拂，我是被风带来的，古中国的松树林玉露凋伤，我希望自己能空静如一个东方老者，但我不能，我见过太多的事，我见过雨，桥，天空，蝎子和火焰，我见过真实，虚幻和冲突，我大笑桀骜，天空如镜映在眼底。

我知道那个造纸飞机的小男孩就藏在我身后。从十岁到九十岁有八十年飞翔的梦可以做，我一点没浪费时间。

盘根错节的强大生命与爱啊，有一天强大帝国的兵马俑会苏醒起来大步前进并发出惊人声音，而我会对你挤挤眼睛说道，这么好的世间，只有我看见了。

风带我们来过。风也会带我们走。风知道我一生的秘密。有一天，他也会说给别人听。

 

             

                                          也不知道天黑了没有/ 穿过自己手掌比穿过别人的墙壁还难/ 单翅鸟，为什么要飞呢？
                                                                    你们都不醒来/ 我为什么/ 为什么要飞呢？ 
                                    
                                                                                                                          ——海子《单翅鸟为什么要飞呢》 

                                                                            
                                                                                                        1 

我们的生活是不是都是像郑钧唱的那样呢？我一直以为我自己是在向上飞，我没想到我是在往下坠。
在长长、久久的下坠途中，伸出翅膀，繁花坠落身旁，我们来处纯净的白，影子和乐音，即使你始终记得，始终睁大双眼回头凝望，也再看不清。
所以，海子写了这样的句子：为自己的日子/ 在自己的脸上留下伤口/ 因为没有别的一切 /为我们作证。
刚刚开始正式工作的日子，人变了，事变了，迷惘是铅灰色满蕴着风雷，悄悄改变我的眉目。
我要出走，要狂奔而去，策马狂歌，燃起烈焰烽火，像白杨树一样在秋天里烧，蓬蓬地烧个海干石涸。 





10月5日，我在内蒙古乌兰察布四子王旗镇郊外的一丛莽莽望不到边的白杨林里，背靠着一棵金黄喧哗熊熊燃烧着的白杨树，在纸上写日记。
风吹过，金黄色叶落如雨，不远处孤独的牧羊人守着羊群朵朵，远处山峦曲线辽阔而温柔。阳光透过树林缝隙照进来。
北方的浓云压着天际线，已经苦寒的天气，夕阳透过云层光芒万丈。河床水都枯干，桥上时有大卡车载着羊群或是胡萝卜大白菜，轰轰然开过。
这是塞外十月，大雁南飞，秋草枯黄，月色如霜。
这是我们从未离开过的远方。 





我告诉自己我从未离开过远方，尽管在孤独的异乡城市荒原的小小监牢里，渐渐也能寻找到一些快乐。
最深美最无垠最辽阔的远方，你是我的哲学和清朗眉目之源。
生活的巨变，让我不再拥有没有忧愁的清澈容颜，可我还是我自己，只有在万水千山间才发现。

三个月多前在云南旅行半月，回来之后，多次想写点什么，可是一字也写不出。旅行回来之后，回头看这些日子在南京写的文字，只觉是在空空旷旷中，不断想说服自己欢乐。
我的那些元气充沛的快乐和认真的信仰呢。
生命是桃花，亦是荆棘，只是我再没有那样爆棚的欢乐和决绝。像挥起一个红酒瓶子砸在墙上，看碎玻璃渣飞溅满天满地，声响如一声脆弱而决绝的告别。
告别，告别，永不能回头，那些未经世事的光阴。
那些人，他们羡慕我什么？！ 





                                                                                         2

 
这一次，终于能开口诉说，旅途里那些乍现的萍聚与欣悦。
这一次，终于见到了北国秋天的白杨树，尽管在冷风里被冻得鼻子通红，干冷空气里嘴唇裂了一个大口子。
终于见到沿着夕阳金光，数骑自远方天际线疾驰而来的骏马，虽然，骑者不是我。
终于在草原上，北斗七星下的帐篷前生起篝火，烤肉，与路遇的朋友谈天，虽然没有马头琴声，半夜被瑟瑟冷风冻醒。
终于近距离的接触到马上的民族蒙古人的生命，虽然与想象中彪悍沉静的形象相距甚远。 




中秋节，我在呼和浩特对异乡明月。胃痛病发作，牵扯到背部，蹲在路边几乎无法行走。路边行人聚集起来，看与我同行的外国人，回看过去也不躲闪，是肆无忌惮然而没有暖意的目光。
晚上明月皓皓，爆竹四起，我在房间里皱着眉头吃胃痛药。
芮尔横穿半个星球来，暂陪我身旁，再次一起旅行。细心把胃痛药研磨成粉，夹在面包里给我。 

草原千里草色枯黄夕阳溶金。我的孤单好像是亘古以来的旧事，很大，又很小，仿似只是寻常女子，心事几缕。
青山仍在，你我未老。
那么，我便要开始说故事了。 

（去了两年多未去过的校友录，发现婚纱照铺天盖地，旧日同窗变化都大极了。大学同班的那些美丽的女孩儿都渐次嫁了，而且日渐丰腴成熟。我毕业之后几乎就没再跟同班同窗碰过面，所以，感慨了一会儿，很草草地，写下心境。）



你们当中最后一个仍在写诗的女子
你们美丽的瓜熟蒂落尽在眼底

秋天是苹果成熟的季节
那些白纱下丰腴红润的脸庞
让人想起四川餐馆里热腾腾上桌的一盘
       红红的水煮鱼
      （杯盘交错 
      饮着啤酒磕着瓜子的人们 
         满怀幸福）

最后一个相信漂泊的人
最后一个相信爱与离别的人
最后一个热爱浓烈痛苦与忧郁的人
你们之中那最后一个写诗的人
她之孤独无可救药

急管繁弦都消歇
你们酝酿着女人生命里圆熟的核
电视剧，火锅与麻将的包围里你们仍盛放
如同暗色陶罐里盛满金黄灿烂的菊花

你们种花，洗衣 做好家里男人的餐饭
夹菜给他，如在学校食堂里他夹菜给你
生命是夏日里一场白雨
高潮倏忽来去

那消失在远方已经很久的
你们当中最后一个写诗的女子
倔强的瘦着的人
终日大声说笑同时沉默无语
她深爱季节和天气
深爱一路向北，五千里路风和日丽
深爱别离
     和诗句

 

                                               

“纳西古乐”的最后传人

                                             文/青衿

                                                    （前言：

                           这种音乐曾在聆听的当场让我泪流满面。感觉中华民族的音乐力量原来在这里。 
                           人们聚集在不远处的纳西大院古乐社听包装精美的“纳西古乐”，而真正的好音乐却在人来人去的广场，向人们祈求微薄的施舍。 
                           翻阅他们的留言簿，我感动地发现，即使在现场我看见那么多双耳如聋的看客，还是有这么多人被真正地打动过。 
                           可是我们，都只有微薄的力量。被感动过的我们，又能帮他们多少？ 
                           只能尽力替他们发出一些传得不远的微弱的呐喊声，让更多的人知道，对他们说一声：never give up！ 
                           我尽量将其写成一篇客观的报道。 
                           若你有幸路过丽江，请驻足细听，替他们叫声好。—— 
                           用向日葵的微笑去聆听，坚持最初感动自己的那份单纯！）

 

              “纳西古乐”是云南省最为古老的音乐，也是中国或世界最古老的音乐之一。据考证起源于公元十四世纪，是流传在丽江县纳西族的民间音乐。 

               三年前，丽江县政府向联合国教科文组织提出申请，希望将纳西古乐列入人类口头与非物质文化遗产名录。此言一出，引发了学术界的关注和讨论。发表于《艺术评论》杂志2003年10月号的吴学源《“纳西古乐”是什么东西》，刘红庆《宣科神话》可作例证。学者们认为将毫无关系的“白沙细乐”与洞经音乐揉在一起称为“纳西古乐”的说法，只是民间音乐文化经济人宣科的商业宣传。尤其是将本来来自中原文化的“洞经音乐”大肆宣扬成纳西古乐的代表，更是毫无文化根据的商业运作之谈。宣科甚至因此和《艺术评论》的主编田青对簿公堂。

              一场纷争尘埃落定，文化遗产的申请也不了了之。但“纳西古乐”的名头却越来越响。宣科等人经营的纳西音乐会，成为了丽江旅游的一个保留项目，无数中外游客慕名而来，在大研镇纳西大院里听由纳西老人演奏的以洞经音乐为主的“纳西古乐”。一百多元的高昂票价，也没有减少古乐的人气，多年来，演出几乎场场爆满。

              而来自丽江县黄山镇下长村的农民和凛毅带着他的乐队，在古镇的广场上举行另一场免费的“纳西古乐”音乐会，也有一年多了。他们演奏的乐曲，叫《崩时细哩》，也就是汉译的《白沙细乐》。乐队的成员大多是来自下长村及邻近村子的农民，最大的成员78岁。他们每天做完农活后，来到九公里外的镇上广场表演四场，约3小时，结束后再结伴乘车返回。通过和凛毅向广场上的游客号召募捐，每人每天能收入10元钱左右。 
             和凛毅说，他们，正是这部纳西古乐《崩时细哩》的最后传人。

    “免费的并不代表没有价值”

 
               这是一个典型的丽江大研古镇的傍晚：广场上，写着“丽江古城——世界文化遗产”的高高石碑映着晚霞，被留影的人们和镁光闪烁装点得毫不寂寞。大水车旁，水面波光荡漾着灯影。不远处就是著名的酒吧街，一串串红灯笼垂到水面，摇荡出一团团暧昧晕红的光影，临水的木楼里人影幢幢，寻欢的人们过剩的欢笑声，隔出老远就能听到。古镇里的美食街与商铺，这时候正是生意最红火的时候，人们演出的演出，吆喝的吆喝，各出奇招招揽生意。——这座雪山脚下曾经的纳西族人世世代代桃源般的居所，如今以“小资”和“情调”享有盛名，而繁华的景象，也正在改变这里纳西族原住民的生活。 

               我们包车的师傅马德成是地道的纳西人，由于在外面当过几年兵，也比较能说会道。他摇着头说：“现在古城的味道和我们小时候完全不一样了。城里都是做生意的外地人。说出来不怕你们笑话，我们这些世代住在这里的纳西人，现在都搬去旁边的新城，一年难得回古城几趟。” 

              他说，不少纳西人将自家在古城的房子卖给外来经商的生意人，再用得来的钱在附近新城买房，因为新城的生活交通都更为便利。马师傅偶尔回古城，是为了帮在古城里用以前的房子开客栈的妹妹一点忙。他力荐我们住他妹妹的房子，因为“现在古城的客栈百分之八十都是外地人开的”。 

             马师傅的妹妹皮肤黝黑，经营着一家古城高处的客栈，一进去她就麻烦我们帮忙跟两个美国女游客沟通，女游客手里拿着英文的旅游指南，指着其中一页说要去听纳西古乐，让老板娘帮忙订几张票，票价是140元/人。旅游指南上面写的就是宣科的“大研镇古乐社”的纳西古乐演出。老板娘说，那边常常满场，要不是认识人，这时候恐怕拿不到这么好位置的票了。她和许多本地的纳西人一样，从来没去那边听过音乐会，而住客栈里来自四面八方的客人倒是常常打听这个音乐会，老外们也比较热心。

          ——和凛毅他们的这支“农民乐队”，就是在这样商业化的大环境下，仍然坚持着在广场上“卖艺”的生涯，守护着古乐《崩时细哩》的最后生命。

             这天晚上七点左右，和凛毅和十余位乐队成员们穿好了纳西族的传统服装，带上芦管、笛子、二簧、琵琶、胡拔等乐器，也来到了广场上。音乐一响，不少闲散的人们都被吸引了过来。他们的表演分为四场，分别演出“雨崩细哩”的几个片断，和凛毅负责笛子演奏和主持。在每一场的间隙，他会给大家介绍一些纳西古乐的知识，“雨崩细哩”的故事，乐队的状况，并请求喜爱他们音乐的游客捐献一点钱。—— 游客们捐献的钱款是乐队目前的全部收入来源。

               许多游客都是听完就走。但是也有许多的人，为这种来自民间的音乐力量深深感动了。来自加拿大的年青游客Izrael坐在前排，每一场表演结束时都大力鼓掌。他说：“这是我听过最好听的中国音乐。非常纯净，充满了力量。”一场结束时，几个年轻人首先跑上前把手里裹着的钱递给场边负责的纳西妇女，她深深地鞠躬相谢。几个别的游客也加入了这个行列，一位中年妇女在上前捐钱后，还对身边同来的人说：“这个音乐太感动了，这钱是应该给的，不能不给。”

               人们留下的不止是金钱，和凛毅还记得有几个加籍华人，连续来听了三个晚上的演出，每晚都从头坐到尾，连听四场，且在每场结束后都有捐钱。由于语言障碍，双方没办法交流，但这几个人的举动，却让乐团上下的人都很感动。

                在乐队的留言簿上，许多人们留下了支持、鼓励的留言。如06年4月，北京大学中文系教授段宝明写道：“民间音乐是传统文化的瑰宝。此曲只应天上有，人间哪得几回闻”。如来自华侨的留言：“我很感激在遥远的地方能听到你们这么有感情的音乐，愿能永远流传下去。——加拿大，李志恒合十。”而以下这则，是几个学生留下来的，字里行间有种真诚的情感：

               “亲爱的国人们：你们用最质朴的真诚，用最纯粹的执著，用最赤诚的爱国心，感染了我们每一个人。Never give up！ 用向日葵的微笑去聆听，坚持最初令自己感动的那份单纯。——我爱你们！”

                在演出时，和凛毅说：“我们的音乐是免费的，但是免费，并不代表没有价值！”广场上的不少听众，为他这句话而鼓起掌来。

      “要是不盈利的话，将来所有人都会离开我们”

             和凛毅说，《崩时细哩》是纳西古乐中，唯一一部完整流传下来的的史诗。这部音乐作于何人何时已无从查考，在史书中的最早记载，是1253年元世祖忽必烈远征大理国时，途经丽江，丽江当地土司以《崩时细哩》送别大军。而丽江土司显然不会以一部无足轻重的作品相送帝王。也就是说，在700年前，《崩时细哩》已然是一部成熟的作品，并且在纳西人生活中占据了非常重要的地位，在祭祀、葬礼等庄重的场合演奏。其真正的创作年头，只怕还可以上溯多年，可称是一部音乐的“活化石”。其重要性，与“大研镇古乐社”演奏的500多年历史的，出自中原文化的洞经音乐相比，可谓不言而喻。 

            这部音乐的总名称，歌词，曲调全是纳西语，音乐语言也是从纳西族民间民歌演变出来。讲述一个古老的传说故事，纳西王有一个善良美丽的公主，百姓叫她龙女公主。公主与外族的王子产生爱情，禀明国王后，纳西王爽快地答应了他们的婚事。新婚后，按纳西族风俗，公主需回娘家探亲数日。一日夜里，听到父王在商量攻打王子国家的事。公主极力劝阻，纳西王不听，把女儿关入监牢。公主在监牢里咬破手指，写下血书，把信放在小狗脖子上带回，劝丈夫不要与父王作战，王子亦不听。两军在白沙展开殊死搏斗，王子战死沙场。公主于是哭死在狱中。纳西族百姓于是用这部缠绵悱恻哀伤动人的史诗民歌，来纪念双方战死的战士和善良美丽的龙女公主。 

             这部古乐，在著名纳西民间艺人和锡典家代代相传。六十年代时，政治运动风波频乃，几乎无人愿再学习这种古老的音乐。和凛毅的父亲和茂根，其时二十多岁，却愿意拜和锡典为师，每晚偷偷跑到他家去学艺，两人的相处一直持续到和锡典去世。后来政治运动稳定下来，政府也组织过一些人来学古乐。但和锡典一直视和建安为其唯一嫡传弟子。曾在一个茶话会上当众拉着和茂根的衣袖说：“他是我唯一的真正传人，今后的担子，由他来挑。”如今这个乐队成员的技艺，都是出自和茂根的传授。

              乐队最老的成员，78岁的李大爷评价和茂根道：“和老师人非常好！除了音乐，他还会写字，会画画，是个能人。”李大爷在七八年前乐队成立之初就是乐队的一员。当时和茂根老师组织这个乐队，还只是平时大家聚在一起搞搞音乐玩玩，逢年过节给人家奏乐挣点钱。“挣的钱还不够买弦线的。”李大爷说。乐队曾在县里获过很多奖，和老师还去昆明演出过。但这些荣誉并不能为乐队带来经济效益。

            “乐队成立后曾先后有16个年轻人加入又离开了我们。”和凛毅说。39岁的他，由于父亲这两年身体不好，接手帮忙父亲管理这个乐团已经有3年多了。离开的年轻人们，大多去了附近的酒店打工作服务员。“父亲非常担心这部古乐和我们这个乐团的将来，没有经费，传承很有困难，父亲担心要是不盈利的话，所有人将来都会离开我们。”和凛毅于是奔波于古城管委会和古城区文化局间，疏通各种关系，跑了三个月，终于跑了下来，得到了在广场上演出的许可。 

           和凛毅认为自己的乐团获得在广场上演出的许可还是很幸运的：“丽江像我们这样的民间乐团有一百多个，不过演奏的都是洞经音乐。”和凛毅说丽江现在会演奏《崩时细哩》的乐队就两支，另一支在玉水山寨做商业演出，也是和茂根老先生教出来的弟子。“但我父亲对他们的技术不是很满意”，和凛毅说，“学一首歌只要几小时，学一种舞蹈，一个月两个月时间也够了，而学一门器乐到精通的程度，至少也要五年。”

   “最大的梦想是五到十年内能到欧洲去演出”

             这部古乐本是口传谱，和锡典根据原谱写出了简谱，但简谱不很准确。和凛毅说，三年前，中央音乐学院的教授们曾来过丽江，根据谱子上的记载，用同样甚至更好的乐器和高超的技巧，试图演奏这部古乐，但演奏出来的曲子总是少了些什么。这是因为“纳西音乐有独特的指法，与学院派的技法不同。” 乐队的成员都是村里的农民，长年跟着和老先生学艺，苦学的精神令老先生很是感动。每一种乐器的指法，老先生都是手把手传授，一教多年。这样，纳西古乐的原汁原味力量，最大程度的保留在了乐队成员的演奏之中。

            从小孩子时候开始，和凛毅就跟着父亲学习纳西古乐的演奏技术，到现在几乎会演奏所有的乐器。现在自己的儿子和弟弟的儿子也是十多岁时就开始学艺了。他入伍回家时，北京艺术学院的刘天理等教授曾希望他去读书，但因家里的经济问题而放弃了。现在，他在帮助父亲打理乐团，希望能将其经营成为古城文化的一个亮点。 

           和凛毅说，这两年游客多，对他们的生活也造成了一些影响。他们感到了一些古老的纳西文化面临的危险，非常担心但却无能为力。“我们都是农民，对现代化的经营运作手段一窍不通。”现在以在广场上演出这样的方式挣一些钱，也是和凛毅的主意。“一开始是放功德箱，一天下来收入很少。我觉得不行。我之前在玉水山寨打过工，学过一点主持技巧，于是采用了现在的方式。因为这边外国游客多，我还跟着磁带自学了一点英文。”广场上的人来来去去，每天总有近千人能听到演出，但真正动手资助的不到百分之五。他们这样演奏下来，平均每人每天能收入10块钱左右，和凛毅认为这和从前比，已经相当不错了。

           “我们纳西人，天性就喜欢音乐。纳西族的风俗，在最难的时候也要安慰自己。纳西族老人在逢年过节的时候喜欢自己约起来，带一碗米，一个鸡蛋，一两酒，一些豆腐，老人们凑在一起演奏音乐，自娱自乐。我们纳西族的音乐就是这样传承下来的。”

             父亲当初组建乐队时，也是以这样的形式，但在商业化的大潮冲击下，这样的形式已经难以为续。和凛毅为乐队办社团组织手续时，也是困难重重。办社团组织需要固定资金至少3万元，他们那时连三百块都没有。最后还是托关系找单位贷了3万块钱款总算办了下来。和凛毅说，现在因为没有经费，什么都无从说起。

             演出结束后，乐队的成员们收拾好了东西，来到不远处一栋建造中的房屋二楼，这间简陋的房间是他们设在这里的办公室。他们换下了纳西服装，穿上便装，彼此说笑了一会儿，再出发搭车回村子去。和凛毅留下来接受我的采访，办公室内有张简陋的床，采访完后，他将睡在那里。 

             当被问及乐团的梦想时，和凛毅说：“我们乐团有个最大的理想，就是要在五到十年内，争取到欧洲国家去演出！”

             采访完和凛毅出来，夜里11点的古镇，路上人群已稀少，天上星子一颗颗的亮了起来，酒吧街里仍然喧嚣声一片，但潺潺的流水声却似乎洗却了浮华，令人身心清凉。在经过无数店铺里闪过的红男绿女身影之后，我却分明看见了古老纳西文化如一位老人般逆着人群禹禹而行的身影。—— 有点寥落，但却暗含着希望。

（欢迎转载，以使更多的人知道他们，但请先告知）

 

                   

                      I want to live like rock and roll 

                 my body is this paper in fire 

                 I want to run far far away, 

                 before to burn in the prison of IDOL

 




28日凌晨三点到上海。天热。烦抑。事多。
来不及时间回味旅程适应城市，便即投入毕业忙碌的大潮之中。
办手续。收拾东西。找房子。见朋友。
但我很疲惫而且有点悲伤。无力欢笑。无力前行。

在云南的日子，每日每日，我花费很多时间来眺望天空。天空有成群的美丽的云彩，天空下有青翠欲滴的田野和在我眼里鲜活淋漓的生活。
可是我在虹桥机场终于发现了出行半个月来未曾遇见过的干净美丽的——厕所。飘着薰香的香味，让我一场感慨。这就是上海——我爱的城。
在云南我是匆匆过客，在上海的我亦不过是一场更长的旅居而已啊。只是路过这一座座城市，只是路过你的我的他的生命。

抓不住手心的拥有过的东西。说不出吞噬我心悲伤的感受。
但是不要哭。因为在藏民的家里，拉弦子的老爷爷告诉过我，在藏族的民谣里，是没有忧伤的曲调的。
都是欢乐。在香格里拉，对陌生人微笑永远不用遭遇冷眼。
人们会很热情的微笑回来，说，你好！
那些黝黑的脸，有种沧桑高贵的神情。
是热忱，而且有力的生命。

这块太阳升起的地方是我家园。
所以，青衿不哭。
愿只因为快乐感动而落泪，而不是因为悲伤。
青衿不哭。